Das Krupka Trio ist ein Jazztrio und stammt aus Norwegen und wurde 2012 von dem Organisten und Pianisten Ulf Krupka gegründet. Es besteht ausserdem aus der Bassistin Tine Asmundsen und der Saksofonistin Line Falkenberg. Das Trio spielt melodischen, tonalen Jazz mit Improvisationen. Ausganspunkt für sein Repertoire  ist das norwegische Gesangbuch mit all seinen Kirchenliedern, darunter vielen norwegischen Volksmelodien.

Eines der ersten Auftritte hatte das Krupka Trio auf dem Jazzfestival 2012 im norwegischen Kongsberg. Es wurde ein grosser Erfolg. 2 Jahre später waren sie wieder eingeladen. 400 Zuhörer gaben ”standing ovations”. Diesmal war auch das norwegische Staatsradio NRK sowie das norwegische Staatsfernsehen dabei. Grosse Teile des Konzerts wurden später im Radio ausgestrahlt. Auch ein Fernsehbericht über 50 Jahre Kongsberg Jazzfestival enthielt Ausschnitte dieses Konzertes.

Dieser Zuspruch führte zur ersten Cd der Gruppe:
Salmer i jazzdrakt, Vol.I ( Gesangbuchlieder im Jazzgewand ).
Die Cd kam im November 2014 heraus und erhielt rasch gute Kritiken.
In 2018 folgte die zweite CD: Hymns in a jazzmood, Vol.2
Anfang 2026 wird  die dritte CD , Vol. III erscheinen.

Krupka Trio spielt ausser Konzerten in Norwegen auch in Deutschland und Spanien und ist häufiger Gast auf Festivals:

2017, Greifswald, Nordischer Klang
2019, Tromsø, Internationales Kirchenmusikfestival
2019, Greifswalder Bachwoche
2023, Bergen Kirkeautunnale
2024 , Internationales Kirchenmusikfestival in Schwäbisch Gmünd ( Der Südwestrundfunk nahm das gesamte Konzert live auf. Im Januar 2025 würde es auf SWR Kultur gesendet )

Der künstlerische Ansatz des Krupka Trio  ist, den Reichtum und die Tiefe der norwegischen Kirchenliedertradition zu erforschen und sie im Jazzstil neu erstrahlen zu lassen.
« Alle Originale meiner Arrangements sind Kirchenlieder, die im norwegischen Gesangbuch stehen. Mich hat dieser skandinavische Tonfall immer fasziniert. Auch die alten norwegischen Volksweisen, die später mit einem geistlichen Text versehen wurden, haben mich inspiriert. Techniken wie Taktveränderungen, Pausen in der Melodieführung, Dehnung und Raffung, führen zu einem neuen Erlebnis der « guten alten « Kirchenlieder.

Natürlich trägt auch die Neuharmonisierung dazu bei, dass die Melodien als Jazz-stücke empfunden werden.

Der Aufbau der Stücke entspricht dem klassischen Jazz-Standard. Die Melodie wird präsentiert, teilweise mit einem Vorspiel versehen. Dann wird über dem Akkordschema improvisiert und am Schluss erklingt dann die Melodie erneut.

Dieses Ineinandergreifen von Chorälen und Jazz kann vielleicht auch manche Abgrenzung und Vorurteile abbauen. Darüber hinaus ist es ein Verfahren, das bereits Jahrhunderte alt ist. Immer schon haben sich Komponisten und Musiker auf vorhandene ( oft den Zuhörern und liturgisch Mitfeiernden  bekannte ) Melodien , Hymnen, Choräle und Lieder bezogen.  Sei es als Tropierung, Cantus firmus oder Choralbearbeitung.   

Unsere norwegischen Kirchenhymnen sind verborgene Edelsteine, die wieder erstrahlen, wenn sie in einem neuen musikalischen Kontext erscheinen .

Ulf Krupka